在上世纪九十年代产生的好莱坞银幕佳侣中，基努·里维斯和桑德拉·布洛克可说是最有观众缘的一对了，当年助他俩迅速上位的《生死时速》在亚洲，尤其是中国的影响极大，几乎成了一种情结，很多人都视那部以惊险著称的动作片为爱情经典，而要求二位再度合作的呼声也一直没有断过。前些年汤姆·汉克斯领着梅格·瑞恩拍了《电子情书》，朱丽娅·罗伯茨也和理查·吉尔演了《逃跑新娘》，论口碑自然无法和各自的前作比肩，幸好票房倒都还卖了个满堂彩。相比之下，《触不到的恋人》虽然赶在这对组合还没“贬值”前横空出世，命运却十分的凄惨，不仅遭受了来自评论界的严刑拷打，首映周末三天更只有一千三百多万进账，真不知道华纳公司的营销策略是怎么定的，竟然把这么一出为情人节档期而生的的娇嫩文艺片送到暑期档去送死，就算是后期制作来不及，推到九月淡季也应该要比现在捞的多。

从亚洲出产的灵异片一直是老美热衷重拍的类型，《触不到的恋人》虽然挂着爱情片的旗号，但被相中的主要原因依然和自身的超自然元素有关。本片力图走出韩国原作的阴影，除了能穿越时空的信箱，以及美轮美奂的临水小屋等关键细节外，剧情几乎都作了因地制宜的改编。主线情节从字面上看相当简单：性格闷骚的女主角凯特在2006年离开郊区的湖畔小屋，到芝加哥市内医院当白衣天使，走之前她在门前信箱里给下一任住户留了封信，想不到该信竟让有神奇的力量的信箱传回了两年前的同一天，收信者是刚住进小屋并也同样很闷骚的建筑师阿里克斯，两个命中注定要相爱的人很快通过书信安抚了彼此孤寂的心灵，一场闷骚的超时空恋爱也随之展开……

为电影掌舵的是阿根廷导演亚历桑德罗·阿奎斯蒂，此前他唯一有点儿影响的片子就只有讲述男孩成长的《瓦伦汀》。在处理自己的首部英文片时，亚历桑德罗没有刻意去迎合美国观众的欣赏习惯，他用舒缓的叙事节奏和含蓄的表现手法将故事娓娓道来，还不忘花上大量时间经营片中的环境与气氛，尤其是芝加哥这座城市的美丽，通过镜头显现得淋漓尽致，几乎可以用来当旅游宣传片了。反过来说，有些观众不但不觉得这样提高了影片的格调，反而会责怪导演把太多注意力放在得游离于叙事之外的场面上，难免有沉闷造作，缺乏剧力的嫌疑。

其实亚历桑德罗也是不得已而为之，剧本那么单薄，当然要在排场上讲究一点儿，他真正的问题在于拍摄手法太一板一眼，无论是火车站的擦身而过，地板下埋藏的小说，还是最后的超时空营救，与原版的桥段相比显得匠气十足。要说拍时空穿梭题材的高手，香港导演刘镇伟绝对首屈一指，除了广为人知的《大话西游》外，《超时空要爱》与《无限复活》也都算该类型片里的佼佼者，倘若由他执导筒，灵光闪现的妙笔应该不少。不过话又说回来，好莱坞这地方最能磨平艺术家的棱角，也许不是导演才华有限，而是他不敢太显山露水，抢了两大明星的风头。

影片的编剧是写舞台剧出身的大卫奥本，此公因为写出了百老汇名剧《求证》（普利策和托尼奖双料得主）而到好莱坞改编了电影版，那片成绩差强人意，但问题并不在本子上，这回正相反，他成了全片水准不佳的罪魁祸首。不难想象，制片方当初选择大卫这样的剧作家，一定是希望他能避免一般言情片的陈词滥调同时，加强这段奇情的独特性和可信性性，可惜他折腾半天也都是表面功夫，骨子里还是俗到了家。男女主角从一开场就被设计的很“出世”，喜欢离群索居，孤独到只愿与狗为伴（而且是同一只），偏偏各自身边都有个很不般配的追求者，如此安排明摆着就是在强迫观众接受提前接受这段恋情，因为在之后主角漫长的通信过程中，剧本没有提供任何精彩的内容去让大家相信他俩关系到底有何特别之处，那些在墙上留言，在门口种树的桥段，充其量就是一对异性笔友的小暧昧罢了。好在那些希望两位大明星再度合作的影迷们早在看片前就已经开始为俩人呐喊助威， 就算他剧本火候不到，演员之间的化学反应也能帮忙遮丑，只是这样做的代价，是令本片失去了被更多人喜爱的机会。

为了加强这段单薄恋情的说服力，顺便拉长影片的时间，剧本特别为两位主人公各自提供了具有辅助性质的支线情节，其中男主角亚历克斯那条笔墨最多，也最完整，此段围绕着亚历克斯和父亲的关系展开，凸现了两人在事业（表层矛盾）和家庭（内在矛盾）这两方面上的分歧，而湖畔小屋则是这两个矛盾的联接点。从职业性质来看，父子俩虽然都是建筑师，但身为业界传奇人物的父亲，只建造精雕细刻，有艺术气息的高级建筑，儿子有才气却没野心，宁愿打造便宜实惠的低档住房，他俩的这种不同直接反射到了对湖畔小屋意义的理解上。对父亲而言，小屋是他造来给妻子的礼物，是他诠释爱的方式，可对儿子来说，他能给母亲的只是图有其表的艺术品，而非实实在在的家。其实这条线索潜力不小，但因为是支线情节而遭到断断续续的交代，进而因失去剧力而变得寡淡无味，最终导致里维斯在看画册时的那场哭戏冲击力尽失（对他的粉丝例外），没能够把影片的第一个情感高潮推上去。

围绕凯特发生的支线情节极其琐碎，几乎构不成一条完整的线索，总的来说都是为了反映都会女子在感情生活上的迷惘状态。到底是该苦等梦中的人，还是珍惜眼前的人？一场在医院与小女孩的对话提出了这个现实的问题，其实问了也是白问，像这样一部藐视时间和空间的爱情童话，是不可能也不打算给出现实的答案的。多年前《西雅图不眠夜》里的女主角和凯特有很多相似之处，两个人不仅都面临同样的感情抉择，也都看加利葛兰特的电影，前者是《金玉盟》（An Affair To Remember），后者则是《美人计》（Notorious）。另外凯特和大卫•奥本的前作，《求证》中的女主角凯瑟琳也有颇有公同点，凯特（Kate)从名字上来说其实是凯瑟琳（Catherine）的一种昵称，而且两人也都不善于和外界交流，喜欢把自己与世隔绝。

提到支线情节，就不得不为几位担当配角的实力派演员惋惜，一个个真是全无用武之地。饰演父亲的克里斯托弗·普拉莫和理维斯的两场对手戏，本来是为了勾勒出父子间复杂的情感，可惜因为编剧的失误，沦为了无聊的过场戏。以《尘雾家园》入围过奥斯卡的索瑞·安达鲁斯也没好到哪去，她角色全部的任务就是听凯特讲心事，偶尔插上几句无关痛痒的建议。实在搞不懂她现在行情那么走俏，为什么还来当龙套。在热门剧《整容室风云》里生动可爱的迪兰·沃什在本片中成了凯特身边不解风情的平庸男友，唯一用处就是反衬男主角。比以上三个都惨的，是《威尼斯商人》里光芒四射的琳恩·科琳丝，竟然演了个单恋理维斯的花痴助理，而且如卡通人般与其他角色格格不入。

要说韩国原版之所以成功，除了有全智贤和李政宰的倾情演出外，编导的贡献是最大的，如今新版与之本质上的不同，就在于两大明星的作用被放到了最中心。总的来说，两位主演表现的都很称职，不过在戏份均等的情况下，基努·里维斯的角色因为有父子亲情线而多了些发挥空间。表演一直备受质疑的里维斯，虽说不是靠演技成名，但只要遇到与自己气质相若的角色，演出效果往往都很讨好，这一次也不例外。比起原作中的李政宰，他不仅更养眼，也更具有亲和力，简直有种量身定做的感觉。驻颜有数的桑德拉·布洛克自从去年的《冲撞》后便成功转了型，能够堂堂正正塑造与自己年龄接近的人物。此次她淡然的演出中带着似水的柔情，角色的苍白在很大程度上被那份成熟韵味所掩盖，与全智贤纯情懵懂的诠释方式打了个平手。

本片虽说是以这对银幕情侣的再合作为宣传卖点，但两人真正面对面言情的戏却只有两场而已。个人觉得这两场刻意讨好影迷的戏不仅手法上很失败，效果上也显得相当廉价，所谓的化学反应远不如互通书信时来得多。这第一场发生在零四年凯特生日派对的间隙，男女主角在一起先聊小说又随音乐起舞，腻歪了半天后再来个深深一吻，整个过程拖沓呆板，不仅没能如编导所愿，制造出两个人命中注定的情缘，反而像是某出肥皂剧的片段。第二场对手戏发生全片的最后，两位演员虽然都表现得很有激情(尤其是男方)，但是其好莱坞化的表现方式却大大破坏了影片之前试图建立的风格。相比之下，也非悲剧收场的韩国版，就把结局拍的含蓄且富有诗意。

作为《触不到的恋人》最大的法宝，里维斯和布洛克的对手戏似乎默契依旧，只可惜在剧本基础不完善的情况下，他俩用尽浑身解数也没能挽救电影的平庸，那种“双剑合璧”的威力，大概也只有最忠实的粉丝才能感受到。相见不如怀念，或许《生死时速》中的美好合作，在经过十二年光阴的沉淀后，已经没有被复制的可能性了。