故事发生在白雪纷飞的北海道，札幌县所属的幌舞小镇，这里曾经因为煤矿而繁荣，又随着煤矿开采殆尽而逐日冷清。在这里，有一个小小的火车站，幌舞站，一个身材高大的男人就常年站在月台上迎送这每一位客人。

佐藤乙松是这个小站的站长，说是站长，但是因为车站的规模问题而只有他独自一人，所以站上一切的工作都要由他来负责，而如今，年届退休的他依旧没有考虑过个人之后的生活问题。对他来说，这里就是自己的家，但也正是因为这样，乙松也留下了中年丧女和妻子亡故时没能陪伴身边的深深遗憾。至交好友仙次始终在为乙松而担心，并尽力的在帮他安排退休后的出路，而乙松本人对此则有些不以为然。因为顾客稀少和内燃机车面临彻底淘汰，幌舞车站已经计划被取消，而得知了这一切的乙松依然坚守在自己的月台上。

一天，一个抱着洋娃娃的小女孩出现在月台上吸引了乙松的注意，小女孩离开时，洋娃娃丢在了车站。当天晚上，一个大一些的女孩来到乙松的宿舍，说是妹妹白天丢下了洋娃娃，但离开时依旧没有拿走娃娃。第二天，一个少女来到乙松的车站，依然是为了洋娃娃而来，离开时也依旧没有带走娃娃。当少女再次出现的时候，天空中正飞舞着漫天白雪，回到宿舍的乙松发现桌上已经有了热腾腾的饭菜，少女就坐在桌边。此时乙松终于意识到了这个少女原来就是自己死去的女儿雪子，她的出现就是为了让自己看到她如果活着的话这些年的成长，而那个洋娃娃正是自己当年买给雪子的那个。

当幌舞车站被取消的通知和最后一趟列车到达车站的时候，人们看到的是扑倒在雪地中的乙松，他的生命已经永远留在了这座即将荒废的车站上。最后一列机车发动的长鸣声标示着幌舞车站的终结，而列车之后的月台上，乙松高大的身影依旧巍然矗立在月台上。

影片改编自日本著名小说家浅田次郎1997的发表的同名小说，小说曾经获得日本文学大赏直木赏。1999年著名导演降旗康男将作品搬上了大银幕，当中铁骨硬汉佐藤乙松的角色当仁不让的又日本乃至全亚洲最伟大的演员高仓健来饰演，而高仓健也成功的塑造出了一个充满了对自己事业的自豪感，尽忠职守但又有些木讷的男人形象。

影片采取了回忆与现实相结合的叙事结构，影片当中回忆的部分刻意的处理成一种偏黑白色调的感觉，这也是影视作品中处理表达已经过去的事情时的常用手法。在塑造佐藤乙松形象的同时，影片还从乙松工作当中影射出了日本部分社会问题，也将日本铁路运输由蒸汽机车到内燃机车再到电力机车的演变呈现在了观众的面前。佐藤乙松就是典型以事业为生命唯一价值的男人，这种人在日本二战后经济飞速恢复并崛起的时代起到了决定性的作用，就是因为有了这些人，日本才能够在最短的时间得到最快的恢复。但就连这种人在退休之后都没能得到政府的妥善安置，这也实在是令人为日本政府国民福利的落后而感到心寒。

佐藤乙松是古板而不开化的，但也是让人肃然起敬的。走上铁道员的岗位是因为父亲是一辈子的铁道员，出于对父亲的崇拜，所以自己也要做一辈子的铁道员，如果有儿子的话还要让他也做一辈子的铁道员，虽然有日本人子承父业心理的缘故，但这当中那种对于事业的热爱还是表露无遗的。佐藤乙松是不计个人得失的典范，为了事业他将心中的爱深深埋藏；同时他又是一个害羞的男人，不擅长表达自己的感情。

雪子的出现可以说是将故事披上了一层神话的外衣，来安慰父亲的雪子就是上天对于好人的恩赐。当乙松意识到身边的少女就是自己的女儿的时候，那张平日不苟言笑的脸再也无法掩饰心中汹涌的情感，此时脱眶而出的热泪相信不是只有乙松自己。但雪子的出现也是对乙松生命即将走完的预示，传说中即将不久于人世的人的灵能力会得到短时间的提升，因此能够看到其他的灵魂，所以乙松能够看到雪子的灵魂，当然这些只是来自传说中的臆测。倒在自己奋斗了一生的岗位上其实就是对佐藤乙松最好的归宿。对于乙松来讲，与其让他在退休后孤独终老，在自己的岗位上离开才是最大的宽慰。同时乙松的逝去也代表着内燃机车时代的终结，旧的事物必将为新生事物所取代。

佐藤乙松和仙次的感情也是影片重点着墨之处，两个已经是爷爷年龄的大男人在一起的时候还能象两个孩子一样热闹，充分的说明了这种只属于男人之间的感情。比起乙松，仙次明显是懂得处世之道的，但他同样是重视自己的挚友，不但过节来陪伴孤单的乙松，而且想尽办法来为他安排退休后的工作。

执着，责任感，是佐藤乙松的精神，也是所有事业男人都应该具有的精神，只有这样的男人才能够带来真正的感动，也只有这样的精神才能够让一个国家真正的富强起来。

对于影片中饰演雪子的广末凉子，影片拍摄正是她当红之年，但不论怎样都想不通她究竟哪里漂亮，而且也不可爱，日本人的审美还真是奇怪。