乔纳森·戴米曾在威尼斯电影节上表示，他在影片中呈现的场景很多他亲身经历过的，他希望展示一个他认识的美国。或许对于此片，真实性是一个非常值得考量的目标。从电影与纪录片走上分化的道路，似乎电影承载的“真实性”要求就少了很多，人们往往要求的是逻辑真实(情节上不出现前后矛盾、或难以自圆其说的情况)、经验真实(电影故事贴近生活部分与观众的情感理解能够达成共识)和画面真实(电影画面、场景逼真，不出现穿帮镜头)，对于细节真实的要求是很低的：“毕竟不同人有不同的生活，我不能要求别人的生活和我一样。”可笔者认为，《姐姐的婚礼》中最出彩的地方莫过于细节真实。

这种真实首先是通过镜头来实现的。乔纳森·戴米延续了他纪实性的手法，镜头中的画面，自然、简单，永远都像是观众在观察周围的人与事，我们看不出戴米的个人喜恶。没有突然弄出的远景，没有陡然加快的节奏，也没有表达崩溃场面时镜头的“天旋地转”，一切都是平和的，戴米用了一种非常自由的拍摄手法，几乎没有调整焦距就将生活完整的体现出来。

这种真实也通过台词的设计来实现。本片看起来并不轻松，因为刨除那些亲人朋友间的客套，真正能揭示“内幕”、推动情节的语言很少，有也是含含糊糊，直到片尾，才出现了语言的大解放、或者说是情绪的大解放，每个人都一吐为快。面子的作用啊，家人间也需要保持“窗户纸”的完好，需要精心包装后的表达。台词的设计非常生活化，这使得每个人的形象都非常饱满，都值得细细琢磨。

这种真实通过安妮·海瑟薇的个人表演来实现。不能否认，安妮·海瑟薇在片中的表演非常出色，这次，她没有走“公主”的高贵路线，也没有走“高级白领”的精英路线，而是扮演一个过气的、从戒毒所回归家庭、受过很多伤害的模特。扮演一个普通的家庭成员，却不需要掩盖自己，她把自己的“与众不同”全都通过眼神表达出来，那是一种观察、寻觅、搜索、暗藏心机的眼神。婚礼上的爆发表面看是一时的情绪失控，而实际上是一个精心策划的行动，这个过程是在主人公潜意识中完成的。安妮·海瑟薇把握得非常好！